在MoMA開個展的「冰雪女王」比約克

（德國之聲中文網）哪位藝術家會不想在世界最著名的博物館辦一場關於自己人生成就的展覽呢？然而對於流行音樂人而言，把自己的音樂和影片掛進博物館的這個想法似乎很陌生。因此，即便是極具實驗精神的冰島女歌手比約克（Björk Guomundsdottir），要說服她將其作品放入紐約當代藝術博物館（MoMA）展出，館方也要費一番口舌。

比約克在接受《法蘭克福匯報》採訪時說，她雖然感覺非常榮幸，但起初還是拒絕了。然而在兩年前，她的一位朋友幫她鼓勁。"他說：去做吧，為了那些女性！也為了音樂！我覺得這個說法有道理"，比約克說。

在今年3月8日的國際婦女節，MoMA將開始這位願以強大的新女性形象示人的著名音樂人的回顧展。這個不同尋常的展覽為期3個月，從3月8日至6月7日。

她的人生即為藝術

比約克並不是第一位在MoMA辦大型個展的音樂人。此前，英國歌手大衛‧鮑伊（David Bowie）、德國電子樂隊發電站（Kraftwerk）、紐約搖滾組合音速青春（Sonic Youth）都曾在這家世界最重要的藝術博物館展現其自我與音樂。然而這次不同的是，比約克將其一生作為一個藝術作品展出，配以歌曲、演出影片、舞台服飾、演奏樂器、電影、音響和表演。

為此，比約克特地寫了一首新歌，在展廳循環播放。"對於一名音樂人而言，這是一項很有意思的任務。在人生的某一點，你進入了歌中，而這仍有意義"，她說。觀展者帶著耳機和一個互動應用程式在比約克的音樂世界裡漫步。另外，比約克的演出影片、參與演出的電影以及她專門為新專輯"Vulnicura"自制的樂器也在展出之列。

介於精靈與機器人之間

展覽的內容很豐富，畢竟這名49歲的音樂人已經入行很久了。比約克在11歲那年就出了第一張專輯，她也憑此成為冰島的童星。1987年，她成立了樂隊Sugarcubes，推出了四張在國際上取得成功的專輯。此後，她從冰島搬至倫敦，並在1993年推出個人專輯Debut，這張專輯在世界大賣350萬張。

比約克的音樂融合不同元素，運用多種樂器和曲調。她與國際知名的製作人、導演、設計師和攝影師合作，嘗試不同的服飾與音樂角色。在其音樂MV中，她時而精靈、時而仙女，時而是機器人，時而是嚴肅的科學家。迄今為止，比約克已經在全球賣出了超過2000萬張專輯。

電影與愛情

比約克也涉足影視劇表演。在導演馮-提爾（Lars von Triers）的電影《黑暗中的舞者》中，她扮演了一位患有遺傳性疾病的年輕母親，這位母親竭力不讓遺傳了該病的兒子也面對與自己同樣的命運。比約克在片中的表演在柏林電影節上飽受批評，但卻在戛納受到肯定。該片獲得了法國戛納電影節金棕櫚獎，比約克也獲得了最佳女演員獎。

2000年，比約克認識了電影製作人巴尼（Matthew Barney），兩人陷入愛河。她為他的電影《繪畫抑制》（Drawing Restraint）配音。不過被看作是金童玉女的兩人在2013年分手。在比約克的新專輯Vulnicura中，她也抒發了這種分手的傷痛，以及心靈的療傷過程。

"前6首歌按照時間順序記錄了這段關係的逐漸瓦解"，比約克對音樂雜誌"Musikexpress"說。"然後是破裂，再往後的歌是關於如何接受這一點。"

這張專輯本應與展覽同時間發布。然而在兩個月前，這些歌已經在網上出現。對此，比約克反應泰然，並決定立刻發布這張專輯。這位流行音樂的"冰雪女王"表示，這張專輯的歌曲本來也不適合這次的展覽。這些歌有一點太老派、太悲傷，太過於感情化。