印象派同表現派相遇

柏林老國家藝術館收藏著不可忽視的法國象徵主義繪畫，要感謝他們的老館長Hugo von Tschudi。是他看出了印象派藝術的價值。1896 至 1909任館長的他將購置的首批印象派畫作舉辦了首屆展覽。這也是德國第一次舉辦印象派畫展， 其中包括馬奈（Edouard Manet）的冬季花園

Hugo von Tschudi的繼任是 Ludwig Justi（1909-1933任館長）。期間，他擴大了表現主義畫派作品的收藏。而德國藝術家構成這一畫派的主要力量，他們是弗蘭茨‧馬爾克（Franz Marc）、奧古斯特‧馬克（August Macke）、Ernst Ludwig Kirchner等。 萊茵河大橋便出自Ernst Ludwig Kirchner之手。

印象派和表現派從一開始就被比較，也被謾罵。但以它們為風格的作品卻被印製成立歷、明信片等。 因為取景的美麗，Ernst Ludwig Kirchner的油畫「兩個舞女」無論政治上還是感染力上都是一種表達：對藝人邊緣者的認同。

藝術市場上一定賣不出好價。把它們拿到藝術市場上去，人們就會皺眉頭。就連當時畫界同事Adolph Menzel 看到馬奈、莫內、德加等的畫作時，不禁以「醜」來做評價，還說它們是垃圾。 這是德加「操練房裡的舞女」 ( 1891年左右)。

藝術評論家 Max Osborn卻表達了與當時主流觀點相左的意見。他寫道，印象派開啟了一扇窗戶，吹進一陣清風。印象派畫家背起畫架，帶上顏色，走進大自然，畫自然、山水、城市。雷諾阿（ Pierre-Auguste Renoir）1881年創作了「開花的栗子樹」。

印象派重視「這裡」和「現在」，他們希望抓住個人的瞬間印象，比如Camille Pissarro1897年創作的「一個冬季清晨蒙馬特大街」，觀賞者集中於「看」；而表現主義卻在抽象道路上走得更遠，將情感置於表達的中心。

這兩類風格的藝術完全相對：一個是傳達印象；另一個是表現情感。前者比如Camille Pissarro的「夜晚蒙馬特大街」。這也是法國藝術家同德國藝術家的對壘。不過比較越多，就越多發現它們之間的共同點。

它們二者的共同點是對現實直接、不經修改的眼光。這兩種風格都標誌了現代藝術的開始，它們的特點都是不在畫室產生，主題都是日常生活的普通景物、普通人，比如舞女，親朋好友的畫像，大自然中的人或者大城市景觀，後者比如Otto Dix的「街燈」。

馬爾克（Franz Marc）是德國畫家中深受法國印象派影響的一位。他對法國印象派作品評價極佳。他說，「法國人的藝術悟性很高，表達內在的天分也高。相形之下，德國畫作立刻顯得空洞無物，是一種外在的東西。」 . 1912年他創作了「黃-紅-綠三彩牛」。

德國表現主義的作品發源於它們的抗議態度。他們反對權勢，反對一個有著臣民的社會。但是，事實上表現主義的大部分作品並不具太多的政治色彩，比如 Max Pechsteins "雙面畫" (1910). 1910年後，也就是一次大戰爆發的幾年前，表現主義繪畫開始呈現陰暗、冷峻的情調，但也變得更為政治化了。

「印象主義－表現主義。藝術轉變」展覽從今年５月22日開始，９月20日結束，共展出大約160幅作品，其中包括Karl Schmidt-Rottluff「鏡子前的女孩兒」（1915）。展覽地點是柏林老國家藝術館（Alten Nationalgalerie in Berlin。