在中国的相亲集会上，操心的往往不是年轻人自己，而是他们的父母。由于传统的缘故，父母比剩男剩女们更为着急谈婚论嫁的事。
德斯蒙德·图图大主教今天在伦敦领取著名的邓普顿奖。这位81岁的南非人因“毕生为爱和宽恕奔波”而获得此奖。颁奖者表示，图图大主教为全世界范围内的解放运动做出了贡献。
德国西北部的条顿堡森林矗立着一尊巨大雕像：日耳曼切鲁西部落的首领赫尔曼自豪地持剑指向天空。这个石雕纪念的是当年日耳曼人击败罗马人的故事。而这位石雕赫尔曼，其实在美国还有一个翻版。
闻名遐迩的爱马仕凯利包取名于摩纳哥王妃、著名女星格蕾丝·凯利。因为经常陪伴王妃左右，1956年这款包以她的名字命名。手提包不仅实用，它们也一定程度上反映了主人的社会地位。这个展览展示了过去五百年里的流行经典。
手袋的故事开始于16世纪。当时各个地区都有了自己的钱币，却没有内部带夹层的束带口袋，这样装起钱来很不方便。带夹层的手袋应运而生。 妇女们则把个人物品和工作材料放在丝绸提花面料的手包主袋里。
研究手提包并不容易，慕尼黑展览的策展人、流行专家皮奇（Johannes Pietsch）表示。他要比较它们不同的历史时代、来源出处和用途。这对于图中这个公文包并非难事：当年的贵族们习惯将姓名标在包上，这个包的主人是冯·蒙特格拉斯伯爵。
这次的展品中还有关于手提包的绘画和雕塑作品等。到了17世纪，社会科技的发展对时尚潮流的影响已经非常明显：随着欧洲邮政业的兴起，可以收纳信封、带夹层的大钱包出现了。
伴随着法国大革命，女人的裙箍被废除了。她们以前常常把包藏在裙箍下，她们现在穿着合体的衣服，把包拿在手里。因而短柄包在18和19世纪很受欢迎。同样受欢迎的还有“蓬巴杜”（贵妇包）：一条精巧的链子，挎在手腕上。
法国大革命前，男人和女人一样用手提包。大革命后，男性崇尚简单，手提包变成了女性专属。不过今天男士时尚又回归了。皮奇说，“男人们意识到，男士手袋非常实用，而且是一个很好的配饰”。
19世纪铁路的出现令旅游发生了巨大的改变，人们也相应需要大容量的、坚固的手提包。这样当旅行箱在行李车时，女士们可以随身携带常备物品。著名影星玛琳·黛德丽很喜欢带手提包，她也让大家明白了一点：包也可以“表达态度”。这次展会上，也有很多她以前的手袋。
上世纪70年代流行看上去就像卷着的杂志一般的手拿包。 而这些包也确实是由杂志封面压制而成。皮奇先生表示，它们当年非常受欢迎。当女性观展者看到这些包，她们往往想起来“噢，我以前也有一个！”
手提包一方面讲究实用，另一方面也讲究设计独特。像迪奥（Christian Dior）、卡地亚（Cartier）和克里斯汀·拉克鲁瓦（Christian Lacroix）等设计师就深谐此道。有钱人还会收集手袋。侯爵夫人格洛丽亚就收藏了拉克鲁瓦本人设计的丝绸手袋系列。
1955年2月，香奈儿（Chanel）最著名的手袋问世：香奈儿2.55。最初的原包目前也在博物馆展出。著名或低调，简单或奢侈——这些包都见证了手提包发展的历史。
凯特王妃也在用这个有历史意义的手包：Clutch。它就像当年的大钱包，没有背带，可以拿在手上，也可以夹在臂下。上世纪20年代，苗条、稚气的时尚偶像们对它极其热衷，而今天它又再次站在时尚的前沿。
作者: Amrei Vogel/万方 | 责编: 石涛
前东德的最美丽海滩不是在波罗的海岸边，而是在加勒比海岸。确切的说，是位于恩斯特·台尔曼岛。其背后隐藏着一段奇特的故事。
中国和伊朗媒体审查制度严格。这两国的导演的作品今年同时入围戛纳电影节主竞赛单元参加金棕榈大奖的角逐：一部探索了中国社会问题，另一部则揭开了人类内心深处的奥秘。
德国电影协会（Deutsche Filmakademie）请到了一位政界知名人士，谈谈她生命中最重要的影片。对于德国总理默克尔来说，影响她一生的影片是“保罗和保拉的传奇”。
2013年第58届“欧洲歌唱大赛”决赛，于5月18日晚间在瑞典第三大城市－马尔默隆重登场。主办单位称这一比赛为纯粹的娱乐大秀。其实，这桩欧洲歌坛盛事还从未“非政治”过。
德国总理传记“默克尔的前半生”刚一上市就引起争议。观察家们怀疑被当作书中卖点的“揭秘”部分到底有多少事实依据。然而在德国的大选之年，这本书必定会受到关注。
利卜莱希自1996年以来担任慕尼黑室内乐团艺术总监和首席指挥。在接受德国之声采访时，他介绍了自己在韩国担任音乐节总监以及在朝鲜任教的经验。
蒙古草原、非洲湖泊或者美洲中部的草原之间能有什么共同点？它们与德国有过关联，其背后有着一段离奇，有趣或者悲惨的故事。
皮娜·鲍什（Pina Bausch）是现代舞的传奇性人物。这位编舞大师只会与那些在她看来与众不同的舞者进行合作。1973年皮娜创立了乌珀塔尔舞蹈剧场（Tanztheater Wuppertal），该剧场以前卫抽象的舞蹈语汇而闻名于世。能够跳皮娜编舞作品的舞者并不多。她的舞蹈设计都是为乌珀塔尔舞蹈剧场的舞者们量身打造的。
皮娜在上个世纪70年代创作的早期作品让一些观众难以接受。她的编舞打破了当时的陈规，而这种颠覆性的前卫表现手法也招来了批评。在乌珀塔尔歌剧院最初的几次演出里，有的观众当场愤然离席。据说皮娜还收到过投诉和威胁警告的信件。
当时谁也没有想到，有一天乌珀塔尔舞蹈剧场会吸引全世界的目光。皮娜创造了一些当时的舞蹈界闻所未闻的艺术理念。她的舞蹈剧场引发了一场给舞蹈重新诠释定义的革命。
乌珀塔尔舞蹈剧场的舞者们不仅仅是用跳舞来诠释皮娜的作品，演绎者们给舞蹈注入了新的元素：他们在台上奔跑、说话、哭泣、大笑。世界各地的舞蹈家和编舞者都不禁问道：这些舞者在哪里学会了这样的肢体语言？他们到底是歌手，演员还是舞者呢？……
真实和内心是皮娜（图中）作品的灵魂因素。在她的舞作中没有独舞者，也没有主配角的层次之分。她的作品中，所有的舞者都是平等的，皮娜鼓励他们把自己的想法带进舞蹈中。
迈进“皮娜家族”的舞者们一般都会长久的留在这里。团队成员的不离不弃也是乌珀塔尔舞蹈剧场的另一大特色。2009年6月30日，罹患肺癌的皮娜与世长辞，不过她的舞者们继续演绎她的艺术作品。该舞蹈剧场目前约有30位舞蹈家，他们的年龄在24岁到60岁之间。
皮娜去世后，男舞蹈家梅西（Dominique Mercy/图）和戏剧家史登（Robert Sturm）联袂接过艺术总监的大任。梅西是乌珀塔尔舞蹈剧场最早一批的成员之一。他们的目标是最大限度的延长皮娜舞剧的艺术生命。36年的职业生涯中，皮娜创造了46部作品，其中一些舞作已成经典。
德国著名导演维姆·文德斯（Wim Wenders）的电影“皮娜”（Pina）是一部有着纪念性意义的电影。文德斯采用了3D技术来展现皮娜激情四射、充满创意的舞蹈艺术。这部影片在2012年获得了奥斯卡“最佳纪录片”提名。
皮娜所有的作品都受到版权保护，只有乌珀塔尔舞蹈团可以演出。40件作品中包括经典舞作《交际场》（Kontakthof/图）。
2013年弗斯特教授（Lutz Förster）接任乌珀塔尔舞蹈剧场艺术总监一职。他曾是该剧场重要成员之一。弗斯特的目标是要给舞蹈剧场重新定位，不过他表示在2015年之前舞蹈剧场不会上演新的剧目。
作者: Ananda Grade/文木 | 责编: 石涛
用照相机可以拍下潮涌和落日，然而将这些瞬间定格的大自然美景一张张串联起来，您会看到一个完全不一样的世界，这就是连拍动画。
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狄拉吉•戈温特•巴尔吉（Dhundiraj Govind Phalke）1913年的影片《哈里什昌德拉国王》（Raja Harishchandra）为该国的电影业奠定了基础。在上世纪20年代初，印度的电影和戏剧大多以神话故事为题材，这部《哈里什昌德拉国王》也不例外，主人公哈里什昌德拉国王就是一个神话人物。那个时代的电影是“男性一片天”，女性角色全部都由男性来扮演。
狄拉吉•戈温特•巴尔吉（1870-1944）被认为是印度电影之父。印度最重要的电影奖项就是以他的名字命名的。他原本是一位摄影师。巴尔吉一生中拍摄了超过100部电影。
1931年的影片《阿拉姆•阿拉》（Alam Ara）是印度的第一部有声电影。这部作品凭借音乐和舞蹈场景获得了巨大的商业成功。而音乐、歌唱和舞蹈也从此成为印度电影中必不可少的三个组成因素。
1933年在保守的印度，女演员拉尼（Devika Rani，1908-1994）制造了第一个“电影丑闻”。在影片Karma中，拉尼有一场长达4分钟的吻戏。她的丈夫是制片人Himanshu Rai。上个世纪20年代，这位制片把德国导演Franz Osten请到印度来拍电影。
印度导演和演员拉吉·卡浦尔（Raj Kapoor）在上个世纪50年代成功地把印度电影推到国际影坛。他深受前苏联、东方阵营国家及中国观众的喜爱。他的代表作之一是1951年自导自演的电影《流浪者》（Awara）。
《印度母亲》（Mother India，1957）是印度第一部获得奥斯卡提名的影片。影星纳尔吉丝（Nargis）扮演片中女主角拉达（Radha）。纳尔吉丝也在《流浪者》中扮演女主角丽达。
印度导演萨雅吉·雷（Satyajit Ray，1921-1992）是第一个夺得奥斯卡的印度导演，1992年他获得了奥斯卡终身成就奖。凭借处女作《大地之歌》（Pather Panchali，1955）他获得了戛纳电影节“最佳人文纪录片奖”。这部作品和另外两部电影《大河之歌》和《大地之歌》被统称为《阿普三部曲》，是萨雅吉·雷的代表作。
多年来，超级巨星沙鲁克汗（Shah Rukh Khan）都是宝莱坞当仁不让的代表性人物。几乎所有他的电影都大受追捧，世界各地都有他的影迷。2008年柏林电影节上，沙鲁克汗就受到上千名德国粉丝的簇拥。
1994年捧走世界小姐冠军头衔的艾西瓦娅·雷（Aishwarya Rai）从影之路一帆风顺。2003年她被邀请做法国戛纳电影节的评委，她也是有史以来第一位担任此职的印度女演员。
2009年，作曲家、歌手拉曼（A. R. Rahman）凭借电影《贫民窟的百万富翁》的精彩配乐获得了2项奥斯卡奖项。主题曲“Jai Ho“的英文版“You Are My Destiny”在世界各地都成为榜上金曲。
作者: Nikhil Ranjan/文木 | 责编: 石涛
